El juego ha sido, a través de la historia, una actividad inherente al hombre. Visto o no como necesidad, la actividad lúdica aparece en todas las culturas. Cada pueblo le imprime sus propias normas. Colotlán no fue la excepción y ya fuera individuales o de grupo, ha sido siempre una de las actividades preferidas a cualquier edad.

Cambian las costumbres y como consecuencia también los juegos; empero, algunos, a pesar del tiempo, conservan las mismas características. Antiguamente, esta práctica se efectuaba en las tertulias familiares, algunas otras de manera más libre en la calle, que estaban empedradas, o en la plaza. Asimismo, había épocas apropiadas, entre las más comunes, la Semana Santa, donde el recogimiento era casi una obligación. Diferían en forma notoria los juegos de niños y niñas; no obstante, algunas veces compartían la actividad.

Los había para jugar sentados, de pie o en movimiento. Algunos otros de estrictas normas o aquellos que permitían adecuaciones. Los había también muy complicados, por el número de integrantes y condiciones, mientras que se podían encontrar aquellos que solo requerían dos o tres jugadores. Otro elemento importante era el líder, este organizaba y, en ocasiones, también ponía sus propias normas. Se dice que a veces el juego perdía el encanto por la falta de este.

En verdad, como parte de él, surgían de repente las discusiones entre los jugadores, o por determinar el juego o por aclarar algún incidente surgido durante el mismo. Por supuesto, dentro del marco de respeto y sin palabras altisonantes solían arreglarse estas diferencias, pues en la mayoría de los casas había adultos implicados o bien vigilando de cerca. De estas situaciones también se cuentan algunas anécdotas, que segura mente nos hará evocar el simple titulo de un juego.

Así, pues, era común ver por las tardes, al caer el sol, o en noches de luna llena, a grupos de niños por las calles reuniéndose para jugar. Todo era propicio para hacerlo en vía pública, dado que además de estar empedrado, no presentaban peligro los escasos vehículos que por ahí transitaban. Se seleccionaba el juego según el número de niños y lo que en el momento resultaba de más interés.

Había la “época” de las canicas, de los encantados, del puente robado, el burro castigado, por citar algunos. Para las niñas lo que nunca paso de moda fueron las muñecas, aquellas llamadas “monas de trapo”, hechas y vestidas con recortes. Algunas de estas eran bordadas con especial cuidado para constituir finas facciones, pero, como fuera, todas venían a llenar las fantasías infantiles.

Había algunos juegos que solo requerían de la imaginación: Chinche I’ agua, Matarilerileron, EI teléfono descompuesto… Otros mas, con un objeto fácil de adquirir: EI pinaco, EI Changai, EI Elástico… También había los que requerían cierta destreza física: las canicas, la roña, Los encantados, El burro castigado…, y, finalmente, los de habilidad intelectual y la suerte, la baraja, en todas sus modalidades.

Había expresiones que necesariamente acompañaban a algunos juegos.

EI significado se interpretaba como disculpa anticipada a un posible error, y, además, exentaba de una sanción o suspensión al jugador que las pronunciara. Entre las más conocidas están:

“Pido varilla”: Empleada en el burro castigado. Pronunciarla permitía poder tocar “al burro”, sobre todo en las posiciones más complicadas.

“Safos”: Se usaba en el juego de canicas para indicar que el tiro fue hecho con descuido y se anulara.

“Calis”: Sinónimo de prueba o probar. Indicaba que habría un primer intento, tipo muestra, previo al inicio. Este se usaba en casi todos los juegos de conjunto.

“No valgo que me colien”: permitía asegurar el turno en caso que alguien hiciera el tiro, cuando no le correspondía.

“De a mentis”: Significa “de mentiras” y solo permitía probar el poder o habilidad del contrincante.

“Arrendón perdido”: indica que el arrendón se extravió o que fue lanzado hasta la azotea.

En seguida se enumeran algunos juegos que resultan ser los más representativos del gusto de varias generaciones de colotlenses.

Este es un juego de conjunto. No hay límite al número de jugadores. Tan solo requiere de un integrante, que haga función de burro, y el resto brinca, repitiendo la leyenda indicada por el primero. Para escoger quien será el burro, puede ser por decisión de la mayoría, o bien el líder selecciona a uno de los jugadores. Una vez determinado de jugar y las condiciones, se ubica “el burro” en el lugar correspondiente, mientras los jugadores restantes, bajo cierto orden, empiezan a brincar sobre “el lomo”, al tiempo que van diciendo:

El tema “La Feria del Piteado” es escrita por el señor Marco Alberto Solano Gándara en el año de 1998, debido a que la Feria ya era nombrada “Feria Nacional del Piteado” y el señor Marco que siempre ha sido músico y escritor desde la edad de 13 años, vio la necesidad de crear una obra musical que resaltara la fiesta de la tierra que lo vio nacer.

Se hizo por primera vez la presentación en vivo del tema interpretado por su hermano Arturo Solano (el boga) teniendo el visto bueno del Presidente Municipal de aquel entonces Jesús Alejo Mayorga, así como el del patronato en turno antes de la celebración de la feria de 1998.

Fue convocado el mariachi Colotlán, liderado por el señor Isaías Murillo músico de profesión, es así como se hace una grabación casera en un audiocaset de muy buena calidad, ya que el tema en la voz de Arturo Solano siguió vigente, de hecho se vendieron audios a visitantes y turistas que gustan de la música de Mariachi, así como a paisanos que al escuchar la obra se interesaron en ella llevándola más allá de nuestras fronteras.

En el año 2008 se hace una nueva grabación con el Mariachi Juvenil de Colotlán, liderado por Juan Manuel Murillo, nieto del señor Isaías Murillo.

La grabación se realizó en un estudio profesional propiedad del señor Francisco Pérez Salamanca en Colotlán, Jalisco, denominado PGO producciones.

Esta ha sido la nueva imagen de la canción presentada hace 10 años en la feria de Colotlán, por muchos había sido desconocida pero ahora muy valorada.

Los derechos de la canción se encuentran registrados en el derecho de autor a nombre de su creador Marco Alberto Solano Gándara, se hace la aclaración para lo que tenga lugar en un futuro.

El proyecto del mural comenzó en 2008.Mario Montoya, el diseñador y autor, espera que esté listo este año.

Puntada tras puntada. Hebra sobre hebra. Figura tras figura. Un mural va tomando forma en un taller de la calle 5 de Mayo, en Colotlán. Su autor, Mario Montoya de la Rosa. El tamaño: 4.80 metros por 2.70. El contenido: el oficio del piteado, la historia de Colotlán y los iconos de este pueblo del norte de Jalisco. Puntada tras puntada.

El trabajo registra un avance de poco más de 30 por ciento. El proyecto comenzó en 2008 y se calcula que estará terminado a finales de 2010 y será colocado en las instalaciones del Centro Universitario del Norte (CUNorte) de la UdeG. “Espero que se convierta en un patrimonio cultural en el pueblo, además de una referencia turística”, comenta el maestro artesano Mario Montoya, con 33 años de experiencia.

A Colotlán se le conoce como la Capital Mundial del Piteado, pero no existe un museo ni obra alguna expuesta a la población y los turistas. Además, la talabartería vive una crisis: cada vez hay menos talleres; cada vez son más los artesanos que cambian de profesión. Este mural, entonces, “tiene el objetivo de preservar esta artesanía, porque se ha perdido un poco… o un mucho esta tradición”, afirma el autor.

El mural se divide en tres partes. La primera, ya terminada, muestra a la planta del maguey de donde se extrae la fibra para hacer la pita (el hilo) y a un artesano torciendo las hebras; también aparecen un español montado en un caballo y un indígena colotleco. La segunda parte, que Mario comenzó el pasado jueves, sigue mostrando el proceso de la artesanía: un hombre “da punto” a un cinto. Dar punto consiste en aplanar la parte que no va bordada para que se realce el dibujo piteado. Aparece también la parroquia y sus torres inconclusas, además de un alacrán: Colotlán significa lugar de alacranes. El mural se complementará, en su tercera parte, con un bordador echando hebras, el Cerro de Santiago (característico del pueblo) y a un charro rayando un caballo. El equino llevará, claro, su silla piteada. Por último, un mapa de México donde se pone el foco en Jalisco y Oaxaca, de donde viene la pita.

El proyecto es monumental por donde se vea. El artesano debe torcer miles de hebras y luego colocarlas una por una, puntada tras puntada. El trabajo se complica por el manejo de la vaqueta: no es lo mismo colocar en las tablas una tira de un fajo que un cuero de varios metros. Es un gran reto. El más grande hasta ahora para este joven maestro talabartero que comenzó como aprendiz del oficio a los ocho años y hasta los 23 instaló su propio taller, donde comenzó a destacar porque se atrevió a hacer cuadros: una virgen de Guadalupe, Pancho Villa, un sol azteca, un guerrero águila, Hernán Cortés y la Malinche. El mural. “Siempre me pregunté por qué si el piteado es parte de nuestra identidad no había una pieza en exhibición. En Colotlán hay artesanías huicholas y pinturas murales, pero nada del piteado. Este mural lo imaginé desde hace muchos años”, comenta Mario.

En los años ochenta y noventa, la talabartería colotlense tuvo un boom. Autoridades municipales calculan que más del 50 por ciento de la población se llegó a emplear en esta artesanía. Hoy, sin embargo, la realidad se desplazó hacia el otro extremo. A lo mucho el 10 o 15 por ciento de sus habitantes vive del piteado. Hay respetados maestros talabarteros que dedican parte de su tiempo a su oficio pero lo combinan, como Lupe Carrera, con la venta de cañas. “Yo veía que la gente, aunque no fuera talabartera, se sentía identificada con nuestra artesanía. Ahora veo poco ese orgullo. Necesitamos comenzar por recuperar ese cariño al piteado”, afirma Montoya.

El mural, todavía sin título, es una iniciativa conjunta del artesano y el CUNorte. “Queremos dejar constancia de un artesanía importante para Jalisco, que ha sido un soporte económico fundamental para el norte del estado. El piteado ha ayudado a miles de personas, pero ahora está en declive. Con el mural también hacemos un reconocimiento a todos los talabarteros”, comenta el rector del recinto universitario, Alberto Castellanos Gutiérrez. “Con el piteado se pueden hacer infinidad de cosas; no sólo cintos y monturas”, concluye Mario Montoya. ¿Por ejemplo? Un mural monumental.

Colotlán /Francisco Vázquez Mendoza

En barro, cerámica o metal, madera, papel o cristal, las artesanías son parte de la vida cotidiana; ollas, jarrones, esculturas, muebles y flores son muestra del talento jalisciense. Desde la figura más sencilla hasta la finura de un trabajo de la más alta calidad, las creaciones son irresistibles. Las artesanías de Jalisco son refugio para los amantes de lo bello, sus tonos y texturas engalanan el sitio donde se encuentren, su presencia motiva las sensaciones porque son piezas fantásticas que nos hacen recrear armonía.

El recorrido por el arte en la tierra del tequila comprende lugares que son cuna de estos ornamentos. Reconocidos internacionalmente, Tlaquepaque y Tonalá, atesoran el arte en su máxima expresión, es por eso que son considerados los centros artesanales más importantes de México. Sin embargo, el derroche de belleza artesanal se extiende hacia otros poblados como Sayula, con sus famosos cuchillos y navajas; Zocoalco de Torres, por sus equipales; Colotlán tiene maravillosos trabajos de piel para la charrería; en Talpa de Allende el chitle -especie de látex- sirve para hacer figuras pequeñas, muy vistosas; Teocaltiche tiene la fama de elaborar el juego de ajedrez tallado en hueso, así como flores y otras figuras; también están los jorongos de Jocotepec, las faldas, tejidos y fajas de Tuxpan, así como los manteles deshilados y pepenados en San Juan de los Lagos.

Chápala, por supuesto, no puede faltar, en Ajijic el arte goza de distintas manifestaciones artísticas, desde pintura y escultura hasta telares preciosos. Parte esencial de este digno trabajo son los indígenas; los collares, pulseras y coloridas figuras en chaquira son muestra presente de la creatividad artesanal del noroeste de Jalisco.

PITEADO

Fajos, botas y otros elementos. Con fibra de pita, el bordado se hace muy fino y se aplica sobre la piel. Las cactáceas o fibra de pita, semejante al ixtle, son de gran resistencia.

TALLA EN CANTERA

Fuentes, fachadas, bancas, esculturas. En Jalisco, principalmente en Los Altos, la fisonomía de la cantera es trabajada para recrear todo tipo de trabajos.

CERAMICA DE ALTA TEMPERATURA

Vajillas, platones, fruteros. Por medio de hornos de gas, introducidos por Jorge Wilmot en Tonala, la cerámica es trabajada a una temperatura alta entre 1,200 Y 1,300 °C, y la pieza se caracteriza por el acabado de pintura y por su dureza. Se le conoce también como stoneware o cerámica de piedra.

EQUIPALES

Sillas, sillones y mesas de gran comodidad. El material utilizado para su elaboración es madera, varas de otate y cuero de cerdo.

PETATILLO

Licoreras, platos, vajillas. Barra rojo par dentro, cerámica estilizada par fuera, la decoración de trazos finos se hace con un buril de punta dura. Esmalte, color y forma detallada distinguen a esta modalidad artística como una de las más elaboradas.

VIDRIO SOPLADO

Jarrones, figurillas, vajillas y más. EI artesano sopla el vidrio que se encuentra bajo el calor de una flama. La forma y el color se determinan por medio de la técnica. Los colores tradicionales son azul, verde, ámbar y rojo.

Hace medio siglo, mi mayor alegría era pedir a mi abuelo la vejiga de la vaca que mataba cada semana, con la cual hacia mi teléfono, para jugar con mis hermanos. Esto consistía en que con dos botecitos de lamina destapados por los dos lados, en un lado de cada uno ponía aquel pellejo para que se secara y luego se le hacia un agujero al centro colocando un hilo que poco a poco era mas largo, logrando escuchar la voz en uno y otro lado.

Después llegaron los radios de pila que usaban 72 pilas de 1.5 volts. Y en ellos escuchaba radiodifusoras de México, Guadalajara, león, Zacatecas todo el día, esto en AM. Pero en onda corta escuchábamos estaciones de todo el mundo.

Luego estudie un poco de radio comunicación (radiotécnico) e en 1964 construí con un antiguo radio receptor, una radiodifusora para transmitir con un alcance de 6 kilómetros (claro esto sin permiso) para instalar unos equipos repetidores de televisión con los cuales transmitía señales del canal 2 de Televicentro y señal del entonces canal cultural del gobierno TCM. Esto durante 10 años.

Después vino la comunicación por radio portátil, formándose un grupo de radioaficionados que pertenecía a una organización nacional de nombre “Comisión Nacional de Emergencias” el objetivo ayudar a personas en desgracia con: accidentes en carretera, personas extraviadas, ahogados y otros muchos, además escoltar desfiles o carreras de bicicleta o atletismo, esto era apoyándonos todos los de la región en casos especiales de cualquier parte de la republica. Mi 10-28 era Jefe Pluma Blanca, mote que mis compañeros me otorgaron.

Nunca imagine llegar a lo que hoy inicia, un medio de comunicación a todo el mundo, lo hago en calidad de cronista con la finalidad de mostrarte el aspecto histórico de nuestro municipio, además como invitados a participar tenemos al Sr. Cura José Guadalupe Solís Becerra y un grupo de jóvenes con su punto de vista muy personal.

Espero recibir tu comunicación solo con la finalidad de tratar de contestar lo mas posible y que este a nuestro alcance tus dudas de nuestra historia del municipio.

Con esta página espero acercarte más a Tepetongo.

http://www.tepetongozac.com.mx/

ESCRIBE A:

JOSECUPERTINO@TEPETONGOZAC.COM.MX